À PROPOS
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Ma pratique explore la notion de mise en lumière (highlight), à travers de nombreuses formes comme la photographie, la cartographie, la vidéo interactive, la musique, le poème, le verre. Je m’intéresse à la perception comme une réunion de sens : ce moment où le regard fait advenir le réel à l’endroit où le corps se trouve, et révèle un « envers » qui affleure dans son épaisseur, dans sa chair. Dans le sillage de Merleau-Ponty, je conçois la perception comme une relation active, un engagement avec le monde visible et invisible.
En résonance avec les travaux du neurologue Lionel Naccache, j’aborde aussi la perception comme un processus à deux régimes : une part de l’expérience se construit hors champ, dans une activité inconsciente faite d’indices, d’anticipations et d’associations, avant de franchir un seuil et de devenir consciente. C’est ce passage — de la construction silencieuse à l’évidence soudaine — qui m’intéresse : l’instant du “déclic”, où une forme de sens se détache sans pouvoir encore l’expliquer.
Mes œuvres cherchent à rendre perceptible cette zone intermédiaire. La photographie met en lumière des sujets non reconnaissables à première vue (Les Nuits, Gorgeous). Le verre ou le plexiglas mettent en lumière des images instables, dépendantes de la position du corps, de la luminosité (Plex/Glass) . Le visible se recompose, et l’invisible apparaît comme profondeur, latence, intervalle. Cartographies, vidéo interactive et musique prolongent cette logique d’engagement : elles sollicitent l’attention et le déplacement, et font du spectateur un co-auteur du sens, à la fois guidé et libre, pris dans un montage de coordonnées concordantes (Mapping Vaccum Density, Gelatine).
Je travaille ainsi à créer des seuils réversibles : des dispositifs où l’endroit et l’envers se répondent, où la matière et la lumière deviennent des opérateurs de relation, et où le monde se donne moins comme une certitude que comme une expérience à habiter
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My practice explores the idea of highlight through a wide range of media, including photography, mapping, interactive video, music, and glass. I am interested in perception as a convergence of meanings: the moment when the gaze brings to light the front by being where the body stands, and reveals the reverse that surfaces within its thickness, within its flesh. In the wake of Merleau-Ponty, I understand perception as an active relation—an engagement with the visible and the invisible world.
In resonance with the work of neurologist Lionel Naccache, I also approach perception as a two-mode process: part of experience is built off-screen, through an unconscious activity made of cues, anticipations, and associations, before crossing a threshold and becoming conscious. It is this passage—from silent construction to sudden evidence—that interests me: the instant when “it clicks,” when a form detaches itself without us always being able to explain how.
My works seek to make this intermediate zone perceptible. Photography brings to light subjects that are not recognizable at first glance (Les Nuits, Gorgeous). Glass or plexiglass reveal unstable images, dependent on the body’s position and on luminosity (Plex/Glass). The visible recomposes itself, and the invisible appears as depth, latency, interval. Mapping, interactive video, and music extend this logic of engagement: they call for attention and movement, and make the viewer a co-author of meaning—both guided and free—caught in a montage of converging coordinates (Mapping Vacuum Density, Gelatine).
In this way, I work to create reversible thresholds: dispositifs in which front and back, surface and underside, respond to one another; where matter and light become operators of relation; and where the world is offered less as a certainty than as an experience to inhabit.
Photographie de l’installation in situ ‘Araignées’ à Lizières dans le cadre de l’expo ‘Nature(s)’
ARTISTE PLASTICIENNE
À ses débuts en 2002, elle rejoint son père photographe dans le collectif pluridisciplinaire Château de Cartes. En 2006, son travail est retenu pour être exposé à Jeune Création. Elle poursuit sa trajectoire artistique avec le succès de sa série photographique Gorgeous. Récompensée 7 fois notamment par deux médailles d’or au PX3 Paris, mention honorable aux Lucie Awards à New York, la série attire l’attention d’Elisabeth Sussman (curatrice du Whitney Museum) qui lui décerne le 3e prix aux Annual Juried International Competition, NY. Cette série a été exposée une trentaine de fois à Paris, Marseille, Venise, Londres, Sydney, New York, Kiev, Valencia, Madrid et Berlin…et dans les foires Berliner Liste et The Other Art Fair à Brooklyn.
L'artiste Elssie Ansareo publie et intègre la photo ‘Fabienne D.’ dans son projet de recherche El Observatorio exposé notamment au Musée Guggenheim de Bilbao. Le Belfast Photography Festival a également choisi une pièce de sa série Gorgeous pour faire l’affiche du festival en 2013.
En 2013, Ramuntcho Matta l’intègre à la programmation de son centre d’art Lizières et de sa galerie Sometimestudio.
En 2018, elle rencontre Marie-Isabelle Taddéï lors des lectures de portfolio Carré sur Seine, avec qui elle organise une double exposition ‘Gorgeous : Monumentale / Expérimentale’.
En 2019, sa série est projetée aux Rencontres Photographiques d’Arles pendant la soirée Voix-Off / Fotofever.
Récemment le futur Museum Of Avant-Garde en Suisse a fait l’acquisition de ‘Linda M., Gorgeous n°10’ pour sa collection permanente. Une cinquantaine d’oeuvres des séries Gorgeous, Les Nuits et Fantasmiks, Plex ont intégré des collections particulières en France et aux États-Unis.
DESIGNER / ENTREPRENEUR
Pauline est diplômée en Design interactif à Gobelins en 2004 et aux Arts Décoratifs de Paris en 2005. Sa double formation lui permet d’œuvrer à la fois en tant qu’entrepreneur, designer et auteur, pour concevoir des projets à visée durable, sociale et vertueuse avec une approche systémique. Elle ouvre Le Laptop, en 2012, c’est le 5e coworking en France. Aujourd’hui Le Laptop est reconnu comme le premier centre de formation aux méthodes UX et plus grande communauté de designers en France. En 2015, Google l’intègre dans son programme d’experts pour faciliter l’innovation des startups du monde entier.
AUTEUR DU ‘DESIGN SPRINT EN PRATIQUE’
Enrichie de ses expériences à l’international chez Orange à Londres, chez Adobe où elle travaillait, et Google à San Francisco, elle développe une pédagogie originale et concrète à travers des modules de formation intensive à destination des professionnels. Certifiée par Google en 2014, elle est la première à diffuser et adapter les méthodes du Design Sprint aux grandes organisations.
En 2020, elle publie ‘Le Design Sprint en Pratique’ chez Eyrolles. Ce livre est le fruit de 15 années d’expérience dans des start-up, grands groupes, agences, PME en France et à l’international, d’une centaine de Sprints et de 10 années d’enseignement de l’UX aux Gobelins, Strate, Université Paris Est, Penninghen...